Benvindos ao séc. XIX!

Um dos meus séculos preferidos, e já devem estar a imaginar o porquê.

Como ainda agora referi eu fui um dos grandes focos de interesse dos artistas do séc. XIX...a Luz...que funções é que eu tinha, quais as variações que poderiam os pintores conseguir através de mim...

Então, para conseguirem perceber um pouco mais acerca de mim, os pintores dedicaram grande parte do seu tempo a estudar a LUZ.

Quem é que daqui sabe em quantas cores eu consigo ser dividida e como é possível visualizar essas cores que eu tenho?

Pois...eu consigo ser dividida (ou separada) em sete cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta, que são as mesmas cores que tem um arco-íris e estas conseguem ser vistas através de um prisma. O prisma consegue então separar a Luz, que assumimos que tem a cor branca, nas suas sete cores...é quase magia, não acham?

Então quando os pintores descobriram esta maravilha assumiram que passaria apenas a utilizar estas sete cores nas suas pinturas. Deixaram de utilizar a técnica do claro-escuro e de usar cores e tons como o preto, o cinzento, o branco puro, o castanho e passaram a pintar aquilo que viam com as cores que viam, ou seja, em vez de pintarem a terra simplesmente da cor castanha estes artistas impressionistas inventaram um técnica de justaposição de cores. Eles iam colocando as cores do prisma em camadas (e não misturadas) até chegar ao tom pretendido. Esta técnica dava à pintura uma imagem cheia de contrastes vibrantes.

Na pintura impressionista não há desenho (ou linhas), nem volumes, nem perspetivas...nem regras académicas! É uma pintura de sensações, instintiva e visual...o artista pinta o que vê e o que sente. O olhar do artista impressionista é um olhar mais treinado e este consegue expressar na sua pintura, de forma espontânea, a complexa imagem daquilo que vê com todas as combinações de cor, movimento, sombras e luz.

Com a paisagem como tema principal da pintura impressionista, o artista passou a trabalhar exclusivamente ao ar livre. Assim o cavalete e a tela eram materiais que trazia sempre consigo para se instalar facilmente onde queria. Com esta preocupação surgiram também os primeiros tubos de pinta o que ajudou no transporte mais prático das cores.

Com este novo conceito o artista conseguia estar no sítio certo, há hora certa para pintar aquilo que via no imediato, aquilo que o tinha prendido aquela paisagem devido à beleza captada no momento…um pôr-do-sol, um rio a correr com o sol a refletir na água, o vento a bater nas árvores…

Mas uma das técnicas mais curiosa na pintura impressionista é o pontilhismo. Esta técnica é também conhecida pela “pintura dos pontos”…sabem porquê?

Porque os pintores que usavam esta técnica pintavam pequenos pontos de diferentes cores muito próximos para criar a imagem que pretendiam. Era uma técnica muito interessante porque os artistas pintavam somente com as cores primárias (o amarelo, o azul e o vermelho), mas ao colocar os pontos pintados muito próximo conseguiam criar um efeito visual excecional onde apareciam novas cores e as imagens começavam a surgir.

Dois nomes se destacam quando falamos da técnica do pontilhismo: George Seraut, o pintor que desenvolveu esta técnica e que tem alguns dos quadros mais conhecidos de pontilhismo e Paul Signac, um seu seguidor, que também pintou uma série de quadros com a “técnica dos ponto”. Outro artista que utilizou esta técnica, não tanto como os dois primeiros, foi Vincent Van Gogh, um nome bastante conhecido na história da pintura.

Deixo-vos agora um desafio.

Quando tiverem a oportunidade de estar próximo de uma pintura impressionista que utilize esta técnica tentem visualiza-la bem de perto e verão os pormenores dos pontos utilizados pelo pintores…mas ao visualiza-la novamente à distância vocês vão conseguir ver a imagem num todo e quase não se apercebem que o quadro foi todo pintados por pontos. É mesmo muito interessante esta técnica! Experimentem um dia em casa com as vossas tintas!

E com o pontilhismo eis-nos próximos do final do Séc. XIX, uma época em que a vida moderna tornava-se o tema dominante.

Com visões completamente diferentes, os artistas desta época começavam a colocar um pouco de si naquilo em que pintavam surgindo assim uma série de obras com características muito próprias e com estilos muito diferentes, apesar de se enquadrarem dentro do mesmo período artístico…o pós-impressionismo…onde se reclamava que “a arte é o que o artista decide fazer com ela”.

Foi uma época muito libertadora!